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Lorenzo Zanovello nació en Bassano del Grappa el 4 de octubre de 1977.
Ahora vive y experimenta en Nove.

Desde temprana edad comenzó a jugar con la tierra, un juego que pronto se convertirá en pasión.
La búsqueda de nuevas soluciones lo llevó a experimentar con otros materiales como: cera, madera
silicona, resina y vidrio, pero su gran pasión sigue siendo la ARCILLA OPERADA.
Este asunto se deja expresar sin inhibiciones y límites y hace que el trabajo viva de acuerdo con un
proceso antiguo


Básicamente no sigue un tema específico, sino que deja que el alma transmita a
importa cosas que tus manos darán forma.
Le encanta la tierra, el agua, el aire, el fuego, los 4 elementos que se fusionaron crean un mecanismo.
secuencial, rítmica, armoniosa.
Un proceso que Lorenzo, fragmento por fragmento, consolida dando forma a sus obras.
Un resumen de una compleja interioridad, de un espíritu en constante cambio, que da forma,
qué forma, qué evoluciona, qué vive y qué sufre para dar un aspecto y una forma al trabajo que
luego deja el espacio conceptual para sumergirse en el reflejo de quien se erige
frente.


Chiara Ronzani

Lorenzo Zanovello. Discrepancias aparentes


Pero no es suficiente entender y apreciar.
Comprenda qué mueve a un ceramista de treinta años y cuáles son las intenciones de su actuación en ese abigarrado
El campo artístico que es el arte contemporáneo es algo mucho más complejo.
Al menos al parecer.


Entre las muchas cualidades que posee Lorenzo, la vitalidad creativa genuina que encuentra ciertamente debe ser recordada
expresión tanto en el lugar de trabajo, a través de la gestión junto con el hermano de la empresa Franco
de familia1, que en el más personal visible al público en este y otros
ocasiones selectas. Las áreas de intervención antes mencionadas tienen a veces caminos similares, pero cuyo
El denominador común viene dado por la dedicación total en la realización de ideas e ideas creativas. ES
si físicamente los lugares donde todo es operacionalmente igual, Lorenzo se divide
siempre de forma clara tanto la metodología expresiva. Enfrentamiento con compañeros de trabajo
durante el día y la serena soledad que permite al ego salir del anochecer y hasta
mente y cuerpo pueden trabajar en armonía. Áreas contiguas, pero deliberadamente distintas.
Lorenzo Zanovello es ceramista, pero también es pintor y escultor. Y en cerámica, arraigada en
territorio donde vive, ha tenido desde muy joven un vasto banco de pruebas y experimentación
a lo largo de los años. Lorenzo ama la cerámica de su tierra en todos sus
declinaciones, siente la deuda hacia una historia hecha de formas y decoraciones tradicionales, pero tiene
siempre tratando de mover su horizonte más allá de la costumbre de los modelos consolidados. Con
Esta atención al pasado y las muchas experiencias que tuvo en la empresa, Lorenzo ha ganado
un equipaje que, incluso desde un punto de vista meramente técnico, le permite lidiar con uno
Seguridad del material cerámico. No es una cuestión de virtuosismo por sí mismo. La intención principal es que
para dar a conocer un mensaje que de vez en cuando puede afectar a lo contemporáneo, puede
Parece a la vez irreverente o enfático, pero no lo deje indiferente. Es una necesidad que surge dentro de
el alma y eso toma forma y color rápidamente. Es casi una urgencia que se cumple en
Obras variadas, pero parte de una trayectoria artística precisa y reconocible. Hay atencion
En la actualidad, existe el deseo de confrontar al mundo real para resaltar sus aspectos más importantes.
controversial o, en cualquier caso, de mente abierta para profundizar en temas importantes y atemporales.


Con motivo de esta exposición en una de las ciudades más famosas del mundo, Lorenzo Zanovello ha
elegido para crear un camino original que reinterpreta siglos y símbolos de una manera completamente personal
de la historia veneciana.
Por lo tanto, parte del símbolo de la corte más famoso de la Serenissima, ese león que se ha convertido en un ícono
del evangelista Marcos sosteniendo un libro en el que se destaca la palabra paz. A partir de ahí la idea es la de
Destacar otro de los símbolos más terrenales de Venecia: las máscaras. Máscaras que en
a lo largo de los siglos, tal vez también hayan tenido la función aparente de derribar las clases sociales
con motivo del carnaval o los banquetes pecaminosos recordados y celebrados por la literatura de
hace unos siglos Pero las máscaras también son una de las metáforas privilegiadas en
representación de todo lo que es artificial, falso, antinatural, de todo lo que el individuo busca
aparecer como no es, a menudo cediendo a las tentaciones del pecado. Y aquí está el tema de los vicios.
las capitales, uno de los temas más famosos de la historia occidental, se convierten en un reflejo del presente fuera del
contingente. Los siete vicios como la verdadera discrepancia existente hoy entre la voluntad del hombre de querer
buscando lo mejor, pero que a menudo, por esta razón, se desliza hacia un comportamiento absolutamente antiético.


1 Stylnove, fundada por su padre Giovanni en 1967.


Marco Maria Polloniato

LORENZO ZANOVELLO |

Lorenzo Zanovello nació en Bassano del Grappa en 1977. vive y trabaja en Nove (VI) Su educación es artística,
Proviene de la tradición de la cerámica de Nove. La investigación de nuevas soluciones lo lleva a probar materiales como cera,
madera, silicio, resina y vidrio. Él está muy familiarizado con la arcilla. Él interactúa con este material original sin inhibiciones.
y límites y con gran familiaridad. Después de asistir al Instituto de Arte para la cerámica en Nove, comienza a administrar con su
hermano de la compañía de la familia. Giovanni Zanovello fue esencial para su educación.


Mario Guderzo

Lorenzo...un giovane artista con una valigia zeppa di esperienza del vissuto
quotidiano artistico.

L'artista ha stigmatizzato la vanità e l'aspirazione all'immortalità della propria identità
delegando ad una delle esperienze materiche di più antica pratica - la manipolazione
ceramica - la funzione di accompagnarlo a sostenerne il significato. Traducendo il
comportamento nella forma, riproiettandolo nel vivo dell'esperienza, inevitabilmente la
documentazione di ciò che è stato e di ciò che è prende il sopravvento su qualsiasi
forma di concettualizzazione del percorso. Quello di Lorenzo è un cammino che
attraversa un documentario poliedrico di tracciati di esistenza percorsi fin
dall'adolescenza e quindi connotati da una conoscenza e pratica sicura divenuti
estetica nella sua maturità. Da una siffatta prospettiva è possibile estromettere tutte le
eventuali critiche, di omologazione ingenerata dall'ordinarietà di molti dei lavori.
L'accento va semmai posto sulla capacità di resa rinnovata rispetto all'ordinario o il "già
visto" in uno straordinario che aleggia un po' ovunque ; ed in questo la capacità di porsi
criticamente oltre gli angusti confini della realtà globalizzata ridando dignità all'esistenza
di ciascuno e a molti valori comuni.


ANTONELLA MARTINATO

‘Nature’

 

La ceramica tra tradizione e innovazione.

 

 

              Tesina di approfondimento in ‘Disegno industriale’

 

Prof. Valsecchi

 

Dalla Stella Martina

 

Scuola di Specializzazione in Storia dell’Arte

Indirizzo Arte Contemporanea

 

Università degli studi di Siena

a/a 2010/2011

Introducción

Para este estudio, elegí un objeto particular, una lámpara de cerámica, una lámpara de pie de dimensiones consistentes (aproximadamente 160 cm por 85) que, si se enciende, brilla con una luz cálida, suave y envolvente y crea una atmósfera del pasado, a pesar de ser en forma y mano de obra, un objeto actual e innovador.

Incluso si se hace en una fábrica contemporánea e incluso si fue diseñado por un joven diseñador, el efecto que produce, en aquellos que se dejan iluminar con calma y sin prisa, es realmente el de un objeto del pasado, de una solemnidad tranquila que que recuerda a las flores de loto o los Budas dorados del este.

Me gustaría hablar sobre la lámpara de pie 'Nature' y me gustaría hacerlo a través de un breve guiño a su creador, Lorenzo Zanovello, al lugar donde se creó, Nove, una ciudad en la provincia de Vicenza, no lejos de Bassano del Grappa, a través de las palabras de este El objeto le da a su autor y también a través de la explicación del proceso que lo lleva a ser un proceso que, si se conoce y comprende, solo puede dar un valor agregado al objeto.

Consejos para el diseñador y el lugar.

                                          

'Siempre pienso en algo nuevo' es una de las frases recurrentes que a Lorenzo le encanta pronunciar cuando habla de sí mismo, sus obras, sus proyectos. Es un joven artista y diseñador de treinta años que vive y trabaja en Nove, y esto no es un hecho secundario, dado que la ciudad veneciana es uno de los centros italianos más importantes para la producción de artefactos cerámicos.

Cuando le pregunté de dónde provienen sus ideas, de dónde se inspira, simplemente respondió: 'Tengo las manos en la masa todo el día, siempre, el cerebro está en constante movimiento, conozco el material perfectamente, lo sé los límites, las fortalezas, las debilidades ... las cosas salen así '[1]. Habla de límites pero también de novedades en el procesamiento de la cerámica, dice que es un trabajo estimulante, siempre nuevo, siempre buscando

Zanovello ha estado trabajando durante unos 10 años en la fábrica familiar, Stilnove, y es él quien crea los objetos que se ofrecen actualmente en el mercado. Pero no diseña ni trabaja solo para el negocio familiar, sino también para clientes italianos y extranjeros y ha colaborado con importantes diseñadores italianos.

Sus objetos están diseñados y seguidos desde el principio hasta el final, desde los toques finales hasta el ensamblaje, los sistemas de iluminación y las decoraciones, la experimentación continua de Lorenzo en forma, colores, efectos y nuevas técnicas.

Su material de trabajo es de cerámica, un material con el que se puede hacer todo, la experimentación con este medio es casi ilimitada.

Otro punto fuerte de sus proyectos y objetos son las medidas: el tamaño de un objeto, en cerámica es particularmente difícil de obtener, los objetos grandes se pueden hacer solo si conoce el material y sus reacciones a los diferentes pasos en profundidad. del procedimiento de creación.

La lámpara de pie 'Nature', por ejemplo, hasta hace diez años hubiera sido imposible de hacer: para cada objeto, debe conocer sus puntos fuertes, las costillas que lo sostienen, las grandes dimensiones dan lugar a piezas que son casi imposibles porque son muy delicadas: "puede romperse, el borde puede caerse, tendrá que verter cien litros en el interior ... hay cosas a tener en cuenta, hay cosas que, como era la cerámica hace una década, no eran posibles" [2].

Experimentación primero. Y la innovación. Intentos

El contexto, la ciudad en la que vive, también fue importante para el entrenamiento de Lorenzo Zanovello.

Nueve goza de una reputación internacional indiscutible en el campo de la cerámica, debido a la posición geográfica favorable y la creatividad de sus habitantes. El cercano río Brenta y las vías fluviales más pequeñas comenzaron el desarrollo del país ya en la era preindustrial, suministrando energía motriz, materias primas para la construcción y actividad cerámica.

Ya a fines del siglo XVII, la producción de cerámica 'cristalina' (es decir, de terracota jorobada, pintada y barnizada) comenzó en Nove, explotando las aguas del río Brenta y sus afluentes para construir 'molinos para triturar piedras' y hornos. El río también suministró piedras errantes de cuarzo y carbonato de calcio. La proximidad a Bassano del Grappa, donde la producción de cerámica se remonta a los años 1500 (los objetos producidos allí también se pueden ver en las pinturas de Jacopo da Ponte), había comenzado la circulación de ideas y conocimientos también en la cercana Nove . A mediados del siglo XVIII, la fabricación de mayólica Antonibon se había convertido en la industria cerámica más cualificada y próspera del estado de Véneto, capaz de ocupar a los ciudadanos de Nove pero también de atraer trabajadores de Bassano, Venecia, Lodi, Milán y Francia.

Hoy la situación ha cambiado, pocas industrias activas han permanecido, tal vez una docena, empleando a unas 200 personas, mientras que hasta hace unas décadas, solo 6000 trabajaban en Nove (Nueve tiene alrededor de 5000 habitantes) y esto nos hace comprender lo importante fueron su producción y su contexto.

Lámpara de pie 'Nature'

Esta lámpara fue diseñada en 2009 por Lorenzo Zanovello, dentro de un camino y un estudio comenzó ya en 2001 sobre lámparas que explotan un sistema de iluminación interna particular.

Otra característica de esta lámpara de pie son sus dimensiones: para un objeto cerámico es muy difícil alcanzar estas medidas sin comprometer su estabilidad o robustez, sin que la fragilidad se vuelva demasiado probable.

Aunque estilizado, el modelo en su forma floral parece asemejarse a una cala, sus formas son delicadas, las curvas armoniosas y sutiles.

Es un objeto creado para dos clientes, uno italiano y otro en el extranjero, estas lámparas, tanto en la versión más pequeña, obviamente mucho más fácilmente comercializables, y en la versión grande se venden principalmente en los países escandinavos, Suecia, Noruega, Finlandia, pero También en Rusia, Inglaterra y Alemania.

La lámpara de pie, que crea una luz ambiental suave, se convierte en un elemento único e innovador, especialmente en lo que respecta a la iluminación de cerámica: es un objeto diferente de la lámpara clásica con pantalla, incluso si ya hay artículos con iluminación interna en el mercado, pero estos estos últimos son principalmente objetos calados que no juegan con curvas y formas como en nuestro caso.

Existen alrededor de 40 modelos de lámparas con iluminación interna, con bombilla de bajo consumo, diseñadas por Lorenzo. El modelo a partir del cual comenzó el procesamiento que condujo a nuestra lámpara de pie final es una pequeña lámpara en forma de cala, naturalista tanto en términos de plástico como de colores. Este objeto, desde 2001, fue ciertamente agradable, pero las modificaciones y elaboraciones posteriores llevaron a la creación de un modelo aún más particular e innovador.

Como ya he mencionado, las formas suaves, orgánicas, simplificadas pero a la vez elegantes contribuyen a hacer de la lámpara de pie 'Nature' un objeto de diseño precioso, que contrasta un poco con la frialdad geométrica de ciertos objetos contemporáneos, pero la novedad de su La producción, las grandes dimensiones que son tan difíciles de crear y mantener en el procesamiento de la cerámica, así como la atmósfera que logra crear, la luz envolvente que emana son características y fortalezas innovadoras que aumentan, en mi opinión, el valor y el belleza.

Si está decorado y acabado en oro, la luz que emite es suave, ambiental, de lectura, envolvente y cálida. Si se termina en plata o platino, la luz se vuelve más fría, más clara y más perceptible, y el efecto general de la lámpara de pie también cambia, convirtiéndose en una fuente de luz explosiva y no difusa. Se puede decir que el mismo objeto, dependiendo de cómo esté terminado, casi cambia su apariencia.

El sistema de luz interna ha sido estudiado y modificado varias veces, para llegar a un punto de equilibrio donde no se ve la bombilla y se refleja la luz.

Zanovello me explicó que, además de un aspecto estético, esa costilla, esa ligera curva que delimita la parte superior de la lámpara de pie también es un soporte funcional, sin esa curva la forma no se sostendría, se volvería demasiado frágil, se doblaría sobre sí misma o se rompería. Lorenzo dijo que había modificado gradualmente los efectos y alisó los defectos, hasta el producto terminado, el efecto que deseaba, lo que buscaba.

Así es como el diseñador explicó la solución final de la lámpara de pie: 'si no crea el lavabo, la luz no se refleja, he cambiado gradualmente y reducido los defectos, ahora la forma es lo que estaba buscando. Por ejemplo, en el primero hubo dificultades para la instalación de las bombillas que no estaban allí, debido al tamaño, para que entienda dónde cambiar, cómo hacer que sean más "correctas". Por ejemplo, para la lámpara de pie, sé dónde hacerla más gruesa y dónde puedo adelgazar: el nervio en la parte superior es fundamental, si no estuviera allí, la lámpara de pie se rompería de inmediato, explotaría simplemente al colocarla dentro de la caja, es muy frágil. El grosor será de aproximadamente un centímetro, pero no es el grosor lo que lo hace robusto, no cambia de una pulgada o una y media, de hecho, si fuera más grueso, tendría problemas en la secadora. Te arriesgas a romperlo. Es necesario ir un poco por intentos, por aproximaciones sucesivas a la forma deseada, deseada. '[3]

En términos de tiempo, las lámparas pequeñas en aproximadamente cuatro días pueden estar listas y enviadas, para las grandes, lámparas de pie, los tiempos son más largos, los procedimientos son más delicados. Los tiempos de secado y descanso se extienden y se necesitan unos diez días para crear una lámpara de pie 'Nature' acabada y decorada.

Incluso la decoración con pan de oro es una técnica cerámica particular e innovadora: lo típico de Lorenzo es la experimentación en las diferentes etapas de la decoración o la cocción, para estudiar y comprender las diferentes reacciones del material. En este caso, no se desperdicia nada del pan de oro, no hay restos, las migajas, los residuos se toman y se pegan nuevamente a la superficie de la lámpara, creando ese hermoso efecto de opaco brillante, translúcido, liso y áspero al tacto, todos juntos o irregularmente superpuesto.

La decoración contribuye a la difusión de la luz, la embellece, la calienta, la atenúa, la hace agradable y envolvente.

Procedimiento ejecutivo

                                   

Ahora me gustaría detenerme por un momento en el procedimiento ejecutivo que conduce a la creación de la lámpara de pie 'Nature', porque creo que esto puede servir para mejorar o apreciar más el producto final.

Lorenzo ha dicho repetidamente que su trabajo es rápido, es un trabajo de inspiración. Raramente usa proyectos, rara vez hace bocetos, solo si tiene que presentarlos a un cliente, pero generalmente son las manos las que trabajan, las que crean directamente dando forma a la materia desigual, dando forma a la arcilla de acuerdo con su propio diseño mental, formando el tierra para recrear la forma que tiene en mente.

Por esta razón, el suyo es un intento por intentos, por aproximaciones sucesivas al objeto final.

Cuando se crea la forma, cuando el pensamiento se ha materializado, entonces se obtiene el molde de este objeto, el yeso negativo dentro del cual se vertirá la arcilla líquida.

La masa, o la preparación de la arcilla, de la materia prima líquida, es de hecho lo primero que hay que hacer.

La fundición es la siguiente fase en la que la arcilla se vierte en el molde de yeso y se deja allí ... cuanto más se deja, más aumenta el grosor del objeto: el molde de yeso absorbe agua, saca el agua de fundición.

Esta última es una técnica introducida en el procesamiento de la cerámica desde la década de 1950 y se ha convertido en el símbolo de la transición de la fabricación artesanal a la más moderna e industrial.

El vaciado se produce cuando se ha decidido el grosor que se le dará al objeto. Cada pieza, cada objeto tiene su propio grosor particular, en relación con el sello o el diseño.

Luego se abre el molde, pero el objeto todavía se deja en su lugar durante algunas horas porque debe tomar aire, secar al menos un poco, pero no demasiado, de lo contrario ya no es posible trabajarlo. El siguiente paso es el acabado de la materia prima: las rebabas y los excesos se eliminan a mano. En este punto, la pieza se coloca en la secadora: una cámara especialmente construida para aspirar la humedad y permitir que el objeto se seque, en este momento todos los agujeros deben estar cerrados, los poros abiertos de la arcilla, de lo contrario durante la cocción de la pieza puede estallar

El horno es el último paso.

En nuestro caso, entonces, antes de la decoración, está el montaje de la lámpara interna.

La decoración, aquí en pan de oro o imitación de oro, se lleva a cabo con la técnica particular que escribí antes: usando también los residuos de la hormona, las sobras, para no tirar nada, este procedimiento da lugar a un efecto irregular y entrecortado. Cálido y agradable.

Conclusión

Para este estudio, quería elegir un objeto simple y de uso común, como una lámpara, para buscar en su concepción y procesamiento, esas cosas, esos detalles que, como en este caso, pueden hacer un objeto común Un objeto particular.

Ciertamente, las dimensiones, y conectadas a esto la dificultad de este trabajo en la técnica cerámica, pueden ayudar a hacer, en este contexto y con este material, 'Naturaleza' una pieza única, innovadora y valiosa.

Pero estas no son las únicas cosas que me interesaron y me impresionaron, podría decir que quizás el lado más fascinante de esta lámpara de pie es el efecto que crea la luz reflejándose en su curva dorada. Y también el hecho de que esta pieza está hecha de cerámica, uno de los primeros medios utilizados por el hombre, ennoblecido a lo largo de los siglos pero que aún logra sorprender en los procedimientos, en las técnicas de ejecución, en el uso que incluso en un contexto contemporáneo puede encontrar .

Además, el hecho de que esta lámpara de pie sea casi una escultura, su presencia en una habitación es muy importante, casi un poco discreta pero al mismo tiempo muy silenciosa, envolvente y envolvente. Contribuyendo a esto está el acabado dorado, que lo hace parecer del pasado, que crea reflejos que aligeran la masa del objeto, será el deslizamiento de la luz en la superficie ondulada de la decoración dorada, todas las irregularidades para colocar, en mi opinión, esto Objeto en un límite entre la creación antigua y artesanal y la creación industrial moderna en serie. En serie, sí, pero con algunas pequeñas diferencias entre una pieza y otra que resalta su belleza y acentúa su particularidad.

La cerámica también puede, como en este caso, ser producida en masa, pero siempre y en cualquier caso retener el sabor de las habilidades manuales que la crearon y crearon.

Bibliografía

-Brugolo K., Cerámica en el Véneto, ed. Cierre Grafica, Verona, 2004

-entrevista con Lorenzo Zanovello, Nove, junio y diciembre de 2010

- consultas por internet

 

COLLABORAZIONI

che hanno lasciato un segno

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