artista_ceramista_Nove_Bassano
Colori 2

ceramista

Lorenz
 

Lorenzo Zanovello nació en Bassano del Grappa el 4 de octubre de 1977.
Ahora vive y experimenta en Nove.

Desde muy pequeño comenzó a jugar con la tierra, un juego que pronto se convertirá en una pasión.
La búsqueda de nuevas soluciones lo llevó a experimentar con otros materiales como: cera, madera
silicona, resina y vidrio, pero su gran pasión sigue siendo la ARCILLA OPERADA.
Este material se deja expresar sin inhibiciones ni límites y hace vivir la obra según un
proceso muy antiguo.


No sigue fundamentalmente un tema muy específico, sino que deja que el alma lo transmita al
tenga en cuenta las cosas que luego darán forma a las manos.
Ama la tierra, el agua, el aire, el fuego, los 4 elementos que, al fusionarse, dan vida a un mecanismo.
secuencial, rítmico, armónico.
un proceso que Lorenzo, fragmento a fragmento, consolida, dando forma a sus obras.
Un resumen de una interioridad compleja, de un espíritu en constante cambio, que da forma,
que forma, que evoluciona, que vive y sufre para dar un aspecto y una forma a la obra que
luego deja el espacio conceptual para sumergirse en el reflejo de cualquiera que posa
parte delantera.


Chiara Ronzani

artista ceramista Nove e Bassano

Lorenzo Zanovello. Discrepancias aparentes


Pero no basta con comprender y apreciar.
Entender qué mueve a un ceramista de treinta años y cuáles son las intenciones de su acción en esa variedad
el campo artístico que es el arte contemporáneo es mucho más complejo.
Al menos aparentemente.


Entre los muchos dones que posee Lorenzo, hay que recordar la genuina vitalidad creativa que encuentra.
expresión tanto en el ámbito laboral, a través de la gestión de la empresa junto a su hermano Franco
family1, y en el más personal visible al ojo público en este y otros
ocasiones seleccionadas. Las áreas de intervención antes mencionadas en ocasiones tienen trayectorias similares, pero cuyas
El denominador común viene dado por la dedicación total en la realización de ideas e ideas creativas. Y
si físicamente los lugares donde todo transcurre son iguales, Lorenzo se divide
siempre de forma clara la una y la otra metodología expresiva. Confrontación con compañeros de trabajo
durante el día y la serena soledad que permite al ego salir de la oscuridad y hasta cuando
la mente y el cuerpo pueden trabajar en armonía. Áreas contiguas pero deliberadamente distintas.
Lorenzo Zanovello es ceramista, pero también pintor y escultor. Y en la cerámica, arraigada en
territorio donde vive, ha tenido un vasto banco de pruebas y experimentación desde muy joven
para profundizar a lo largo de los años. Lorenzo ama la cerámica de su tierra en todos sus
declinaciones, siente la deuda con una historia hecha de formas y decoraciones tradicionales, pero ha
Siempre intentó trasladar su horizonte más allá de la costumbre de los modelos establecidos. Con
Esta atención al pasado y a las muchas experiencias que tuvo en la empresa, Lorenzo ha madurado
un bagaje que, incluso desde un punto de vista puramente técnico, le permite lidiar con una
seguridad del material cerámico. No se trata del virtuosismo como fin en sí mismo. La intención principal es que
para traer un mensaje que de vez en cuando puede golpear a la contemporaneidad, puede
Parece irreverente o enfático, pero no te deja indiferente. Es una necesidad que surge dentro
el alma y que toma forma y color rápidamente. Es casi una urgencia que encuentra su cumplimiento en
obras variadas, pero parte de una trayectoria artística precisa y reconocible. Hay atencion
En la actualidad, existe el deseo de confrontar el mundo real para resaltar sus aspectos más importantes.
controvertido o, en cualquier caso, de mente abierta para explorar temas importantes y atemporales.


Con motivo de esta exposición en una de las ciudades más célebres del mundo, Lorenzo Zanovello ha
elegido para crear un camino original que reinterpreta siglos y símbolos de una manera completamente personal
de la historia veneciana.
Luego partimos del símbolo noble más famoso de la Serenissima, ese león que se ha convertido en un ícono.
del evangelista Marcos sosteniendo un libro en el que destaca la palabra paz. A partir de ahí la idea es la de
Destacar otro de los símbolos más terrenales de Venecia: las máscaras. Máscaras que en el
A lo largo de los siglos, también pueden haber tenido la función aparente de demoler las clases sociales.
con motivo del Carnaval o de los banquetes pecaminosos recordados y celebrados por la literatura de
hace unos siglos. Pero las máscaras son también una de las metáforas privilegiadas en el
representación de todo lo que es artificial, falso, antinatural, de todo lo que el individuo busca
para parecer como no es, a menudo cediendo a la tentación del pecado. Y aquí viene el tema de los vicios
capitales, uno de los temas más famosos de la historia occidental, se convierte en un reflejo del presente fuera de
contingente. Los siete vicios como la verdadera discrepancia que existe hoy entre la voluntad de querer del hombre
buscando lo mejor, pero que a menudo, por esta razón, se desliza en un comportamiento absolutamente poco ético.


1 Stylnove, fundada por su padre Giovanni en 1967.


Marco Maria Polloniato

'Naturaleza'

 

Cerámica entre tradición e innovación.

 

 

        Tesis de fondo en 'Diseño Industrial'

 

Prof. Valsecchi

 

De la Stella Martina

 

Escuela de Especialización en Historia del Arte

Dirección de arte contemporáneo

 

Universidad de Siena

a / a 2010/2011

Introducción

 

 

 

Para este estudio elegí un objeto en particular, una lámpara de cerámica, una lámpara de pie de dimensiones sustanciales (unos 160 cm por 85) que, cuando se enciende, brilla con una luz cálida, suave, envolvente y crea una atmósfera de otras épocas, a pesar de siendo en forma y mano de obra un objeto actual e innovador.

 

Aunque sea realizado en una fábrica contemporánea y aunque sea diseñado por un joven diseñador, el efecto que produce, en quienes se dejan iluminar con calma y sin prisas, es realmente el de un objeto del pasado, de serena solemnidad que recuerda a la flores de loto o los budas dorados de Oriente.

 

Me gustaría hablar de la lámpara de pie 'Nature' y me gustaría hacerlo a través de una breve mención a su creador, Lorenzo Zanovello, al lugar donde se creó, Nove, un pueblo de la provincia de Vicenza no lejos de Bassano del Grappa, a través de las palabras de este objeto da su autor y también a través de la explicación del procedimiento que lo lleva a ser, un procedimiento que si se conoce y se comprende solo puede dar un valor agregado al objeto.

 

 

 

Sugerencias para el diseñador y el lugar.

 

                      

 

'Siempre pienso en algo nuevo' es una de las frases recurrentes que le encanta pronunciar a Lorenzo cuando habla de sí mismo, de sus obras, de sus proyectos. Es un joven artista y diseñador de treinta años que vive y trabaja en Nove, y esto no es un dato secundario, dado que la ciudad veneciana es uno de los centros italianos más importantes para la producción de productos cerámicos.

 

Cuando le pregunté cómo nacen sus ideas, de dónde se inspira, simplemente respondió: 'Tengo las manos metidas en la masa todo el día, siempre, el cerebro está en constante movimiento, conozco perfectamente el asunto, lo sé'. las limitaciones, las fortalezas, las debilidades… las cosas salen así '[1]. Habla de límites pero también de novedades en el procesamiento de la cerámica, dice que su trabajo es estimulante, siempre nuevo, siempre en búsqueda.

 

Zanovello lleva unos 10 años trabajando en la fábrica familiar, Stilnove, y es él quien crea los objetos que se ofrecen hoy en el mercado. Pero no diseña ni trabaja solo para la empresa familiar, sino también para clientes italianos y extranjeros y ha colaborado con importantes diseñadores italianos.

 

Sus objetos son diseñados y seguidos de principio a fin, desde el acabado hasta el montaje, los sistemas de iluminación y la decoración, es una experimentación continua, la de Lorenzo, sobre formas, colores, efectos, nuevas técnicas.

 

Su material de trabajo es la cerámica, un material con el que se puede hacer de todo, la experimentación con este medio es casi ilimitada.

 

Otro punto fuerte de sus proyectos y objetos son las medidas: el tamaño de un objeto en cerámica es particularmente difícil de obtener, los objetos grandes solo se pueden hacer si se conoce el material y sus reacciones a los distintos pasos en profundidad. Del procedimiento de creación. .

 

La lámpara de pie 'Nature', por ejemplo, hasta hace diez años hubiera sido imposible de crear: para cada objeto es necesario conocer sus fortalezas, las nervaduras que lo sostienen, las grandes dimensiones dan lugar a piezas que son casi imposibles porque son muy delicadas: 'se puede agrietar, el borde se puede bajar, va a tener cien litros de vertido ... hay cosas a tener en cuenta, hay cosas que, como era la cerámica hace una década, estaban fuera de discusión '[2].

 

Experimentación en primer lugar. E innovación. Intentos.

 

El contexto, la ciudad en la que vive, ciertamente también fue importante para la formación de Lorenzo Zanovello.

 

 

 

Nove goza de una indiscutible reputación internacional en el campo de la cerámica, debido a su favorable posición geográfica y la creatividad de sus habitantes. El cercano río Brenta y las vías fluviales más pequeñas iniciaron el desarrollo de la ciudad ya en la era preindustrial, proporcionando fuerza motriz, materias primas para la construcción y la actividad cerámica.

 

La producción de cerámica 'cristalina' (es decir, terracota engobada, pintada y barnizada) comenzó en Nove a finales del siglo XVII, explotando las aguas del río Brenta y sus afluentes para construir 'molinos de piedra' y hornos. El río también suministró guijarros errantes de cuarzo y carbonato de calcio. La proximidad a Bassano del Grappa, donde la producción de cerámica se remonta a 1500 (los objetos producidos allí también se pueden ver en las pinturas de Jacopo da Ponte), había dado lugar a la circulación de ideas y conocimientos también en la cercana Nove. Hacia mediados del siglo XVIII, la fabricación de mayólica Antonibon se había convertido en la industria cerámica más cualificada y próspera del estado de Véneto, capaz de emplear a los ciudadanos de Nove pero también de atraer trabajadores de Bassano, Venecia, Lodi, Milán y Francia.

 

 

 

Hoy la situación ha cambiado, pocas industrias permanecen activas, quizás una docena, empleando a unas 200 personas, mientras que hasta hace unas décadas, solo Nove trabajaba unas 6000 personas (Nove tiene unos 5000 habitantes) y esto nos hace entender la importancia de su producción. y su contexto.

 

  Lámpara de pie 'Nature'

 

 

 

Esta lámpara fue diseñada en 2009 por Lorenzo Zanovello, como parte de un camino y un estudio que comenzó en 2001 sobre lámparas que utilizan un sistema de iluminación interno particular.

 

Otra característica de esta lámpara de pie es su tamaño: es muy difícil que un objeto de cerámica alcance estas medidas sin comprometer su estabilidad o resistencia, sin que sea demasiado probable que se vuelva frágil.

 

Aunque estilizado, el modelo en su forma floral parece asemejarse a una cala, sus formas son delicadas, las curvas armoniosas y sutiles.

 

Es un objeto creado para dos clientes, uno italiano y el otro extranjero, estas lámparas, tanto en la versión más pequeña, obviamente mucho más fácilmente comercializables, como en la versión grande, se venden principalmente en países escandinavos, Suecia, Noruega, Finlandia, pero también en Rusia, Inglaterra y Alemania.  

 

 

 

La lámpara de pie, creando una luz ambiental suave, se convierte en un elemento único e innovador especialmente en lo que respecta a la iluminación cerámica: es un objeto diferente a la lámpara clásica con pantalla, aunque ya existen artículos con iluminación interna en el mercado, pero estos estos últimos son principalmente objetos calados que no juegan con curvas y formas como en nuestro caso.

 

Existen alrededor de 40 modelos de lámparas con iluminación interna, con bombillas de bajo consumo, diseñadas por Lorenzo. El modelo a partir del cual comenzó la elaboración que dio lugar a nuestra última lámpara de pie es una pequeña lámpara abat-jour en forma de cala, naturalista tanto en su representación plástica como en los colores. Este objeto, de 2001, fue ciertamente agradable, pero las modificaciones y elaboraciones posteriores llevaron a la creación de un modelo aún más particular e innovador.

 

Como ya he mencionado, las formas suaves, orgánicas, simplificadas pero a la vez elegantes contribuyen a hacer de la lámpara de pie 'Nature' un objeto de diseño precioso, que contrasta un poco con la frialdad geométrica de ciertos objetos contemporáneos, pero la novedad de su producción, las grandes dimensiones tan difíciles de crear y sostener en el procesamiento de la cerámica, así como la atmósfera que logra crear, la luz envolvente que emana son características y fortalezas innovadoras que aumentan, en mi opinión, su valor y belleza.

 

Si está decorada y acabada en oro, la luz que emana es suave, ambiental, lectora, envolvente y cálida. Si se termina en plata o platino, la luz se vuelve más fría, más clara y más perceptible y también cambia el efecto general de la lámpara de pie, convirtiéndose en una fuente de luz que estalla y no se difumina. Se puede decir que el mismo objeto, dependiendo de cómo esté terminado, casi cambia de apariencia.

 

El sistema de iluminación interno ha sido estudiado y modificado varias veces, para llegar a un punto de equilibrio donde no se ve la bombilla y se refleja la luz.

 

Zanovello me explicó que además de un aspecto estético, esa nervadura, esa leve curva que define la parte superior de la lámpara de pie también es un soporte funcional, sin esa curva la forma no aguantaría, se volvería demasiado frágil, se doblaría sobre sí mismo o se rompería. Lorenzo dijo que gradualmente había modificado los efectos y suavizado los defectos, hasta que llegó al producto terminado, el efecto que quería, que estaba buscando.

 

Entonces el diseñador me explicó la solución final de la lámpara de pie: 'si no creas el lavabo, la luz no se reflejará, gradualmente he ido cambiando y reduciendo los defectos, ahora la forma es lo que estaba buscando. Por ejemplo en el primero  Hubo dificultades para la instalación de las bombillas que no encajaban, debido al tamaño, para que se entendiera dónde cambiarlas, cómo hacerlas más 'correctas'. Por ejemplo, para la lámpara de pie, sé dónde hacer más gruesa y dónde puedo adelgazar: el nervio de la parte superior es fundamental, si no estuviera, la lámpara de pie se rompería de inmediato, estallaría simplemente metiéndola dentro de la caja. , es muy frágil. El grosor será de aproximadamente un centímetro, pero no es el grosor lo que la hace robusta, no cambia de un centímetro ni de un centímetro y medio, de hecho si fuera más grueso entonces tendría problemas en la secadora. Corre el riesgo de romperlo. Es necesario ir un poco 'por ensayo y error, por sucesivas aproximaciones a la forma buscada, deseada' [3].

 

 

 

En términos de tiempo, las lámparas pequeñas pueden estar listas y enviadas en unos cuatro días, para las grandes, las lámparas de pie, los tiempos se alargan, los procedimientos se vuelven más delicados. Los tiempos de secado y reposo se prolongan y se necesitan unos diez días para crear una lámpara de pie 'Nature' acabada y decorada.

 

Incluso la decoración con pan de oro es una técnica particular e innovadora en cerámica: típica de Lorenzo es la experimentación en las distintas etapas de decoración o cocción, para estudiar y comprender las diferentes reacciones del material. En este caso no se desperdicia nada del pan de oro, no quedan sobras, las migas, los residuos se toman y se vuelven a pegar a la superficie de la lámpara, creando ese hermoso efecto de brillo-opaco, traslúcido, liso y rugoso al tacto. , todos uno al lado del otro. o superpuestos de manera desigual.

 

La decoración contribuye a la difusión de la luz, la embellece, la calienta, la atenúa, la hace agradable y envolvente.

 

 

Procedimientos de ejecución

 

                  

 

Ahora me gustaría centrarme por un momento en el procedimiento ejecutivo que lleva a la creación de la lámpara de pie 'Nature', porque creo que esto puede servir para realzar o apreciar más el producto final.

 

 

 

Lorenzo ha repetido en repetidas ocasiones que su trabajo es rápido, es un trabajo de casting, de inspiración. Rara vez usa proyectos, rara vez hace bocetos, solo si tiene que presentarlos a un cliente, pero por lo general son las manos las que trabajan, las que crean directamente, dando forma al material irregular, yendo a modelar la arcilla a su manera. diseño mental, dando forma a la tierra para recrear la forma que tiene en mente.

 

Por eso el suyo es un proceso de prueba y error, mediante sucesivas aproximaciones al objeto final.

 

Cuando se crea la forma, cuando el pensamiento se ha materializado, entonces se obtiene el molde de este objeto, el negativo de yeso en el que se verterá la arcilla líquida.

 

La masa, o la preparación de la arcilla, de la materia prima convertida en líquido, es de hecho lo primero que hay que hacer.

 

La colada es la siguiente fase en la que la arcilla se vierte en el molde de yeso y se deja allí ... cuanto más queda, más grueso aumenta el objeto: el molde que es yeso absorbe el agua, extrae el agua de la colada.

 

Esta última es una técnica introducida en la fabricación de cerámica desde la década de 1950 y se ha convertido en el símbolo de la transición de la fabricación artesanal a una más moderna e industrial.

 

El vaciado tiene lugar cuando se ha decidido el grosor a dar al objeto. Cada pieza, cada objeto tiene el suyo  espesor particular, en relación con el sello o diseño.

 

Luego se abre el molde, pero el objeto aún se deja en su lugar unas horas porque tiene que tomar aire, secar al menos un poco, pero no demasiado, de lo contrario ya no será posible trabajarlo. La siguiente fase es el acabado del crudo: eliminar, a mano, las manchas, los excesos. En este punto se coloca la pieza en el secador: una cámara especialmente construida para succionar la humedad y permitir que el objeto se seque, en este momento se deben cerrar todos los agujeros, los poros abiertos de la arcilla, de lo contrario la pieza durante la cocción puede Estallar.

 

El horno es el último paso.

 

En nuestro caso entonces, antes de la decoración, está el montaje de la lámpara interna.

 

La decoración, aquí en pan de oro o similar al oro, se realiza con la técnica particular de la que escribí antes: utilizando también los residuos de oro, las sobras, para no tirar nada, este procedimiento da lugar a un aspecto algo borroso e irregular. Efecto cálido y agradable.

 

               Conclusión

 

 

 

Para este estudio, quise elegir un objeto simple y de uso común, como una lámpara, para investigar en la concepción y procesamiento del mismo, esas cosas, esos detalles que, como en este caso, pueden hacer de un objeto común un objeto particular. .

 

Seguramente las dimensiones, y ligada a esto la dificultad de este trabajo en la técnica de la cerámica, pueden ayudar a hacer, en este contexto y con este material, una pieza única, innovadora y preciosa de 'Naturaleza'.

 

Pero estas no son las únicas cosas que me interesaron y me llamaron la atención, podría decir que quizás el lado más fascinante de esta lámpara de pie es el efecto que crea la luz al reflejarse en su curva dorada. Y también el hecho de que esta pieza sea de cerámica, uno de los primeros medios utilizados por el hombre, ennoblecido a lo largo de los siglos pero que aún logra asombrar en los procedimientos, en las técnicas de ejecución, en el uso que puede encontrar incluso en un contexto contemporáneo.

 

Incluso el hecho de que esta lámpara de pie sea casi una escultura, tan importante es su presencia en una habitación, casi un mueble poco discreto pero a la vez muy silencioso, impregnado, envolvente. A esto contribuye el acabado dorado, que lo hace parecer una época pasada, lo que crea reflejos que aligeran la considerable masa del objeto, será el deslizamiento de la luz en la superficie ondulada de la decoración dorada todas las irregularidades a colocar , en mi opinión, este objeto en un lugar fronterizo entre la creación antigua y artesanal y la producción industrial moderna en masa. En serie, sí, pero con algunas pequeñas diferencias entre una pieza y otra que resalta su belleza y acentúa su particularidad.

 

La cerámica también puede, como en este caso, producirse en serie pero siempre conservando el sabor de la artesanía que la creó y concibió.

 

 

Bibliografía

 

 

 

-Brugolo K., Cerámica en el Véneto, ed. Cierre Grafica, Verona, 2004

 

-Entrevista a Lorenzo Zanovello, Nove, junio y diciembre de 2010

 

-consultas desde internet

 

 

LORENZO ZANOVELLO |

Lorenzo Zanovello nació en Bassano del Grappa en 1977. Vive y trabaja en Nove (VI) Su educación es artística,
proviene de la tradición de la cerámica de Nove. La búsqueda de nuevas soluciones le lleva a ensayar materiales como cera,
madera, silicona, resina y vidrio. Está muy familiarizado con la arcilla. Interactúa con este material original sin inhibiciones.
y límites y con gran familiaridad. Después de asistir al Instituto de Arte de la Cerámica en Nove, comienza a administrar con su
hermano la empresa de la familia. Giovanni Zanovello fue fundamental para su educación.


Mario Guderzo

Lorenzo...un giovane artista con una valigia zeppa di esperienza del vissuto
quotidiano artistico.

L'artista ha stigmatizzato la vanità e l'aspirazione all'immortalità della propria identità
delegando ad una delle esperienze materiche di più antica pratica - la manipolazione
ceramica - la funzione di accompagnarlo a sostenerne il significato. Traducendo il
comportamento nella forma, riproiettandolo nel vivo dell'esperienza, inevitabilmente la
documentazione di ciò che è stato e di ciò che è prende il sopravvento su qualsiasi
forma di concettualizzazione del percorso. Quello di Lorenzo è un cammino che
attraversa un documentario poliedrico di tracciati di esistenza percorsi fin
dall'adolescenza e quindi connotati da una conoscenza e pratica sicura divenuti
estetica nella sua maturità. Da una siffatta prospettiva è possibile estromettere tutte le
eventuali critiche, di omologazione ingenerata dall'ordinarietà di molti dei lavori.
L'accento va semmai posto sulla capacità di resa rinnovata rispetto all'ordinario o il "già
visto" in uno straordinario che aleggia un po' ovunque ; ed in questo la capacità di porsi
criticamente oltre gli angusti confini della realtà globalizzata ridando dignità all'esistenza
di ciascuno e a molti valori comuni.


ANTONELLA MARTINATO

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